美國Film Production專業(yè)介紹
美國的電影研究所有兩種學位，一個是MA,另一個是MFA。如果你要學的是電影實際創(chuàng)作的話，你要找的是MFA，是制作的方面。很多人會把它和MA搞混，MA通常是電影研究，是走理論派的，純粹就是讀書讀理論，跟實際拍攝電影是沒有關(guān)系的。
那么大部分電影學校，會有三個主要的主修，一個是制片，一個是導演，一個是編劇。基本學校都分這三大類，但是有些學校他們在技術(shù)方面也很強，所以他們還有剪接、攝影甚至還有聲音的設(shè)計、場景設(shè)計這樣的分類。
那以哥倫比亞大學、NYU 、USC以及其他學校為例，通常第一年都會讓學生廣泛學習基礎(chǔ)，你要學導演，也要學制片，編劇課。尤其在哥倫比亞的話，因為紐約是所謂的獨立制片的重鎮(zhèn)，所以他們特別重視電影創(chuàng)作人要有導演、編劇、制片各方面的知識，這樣你才能夠?qū)φ麄€電影從創(chuàng)作到找資金到拍攝過程有更強的掌握。
課程介紹：導演課、編劇課、制片課
導演課
有些同學說我想要準備申請美國的電影學校，有沒有書可以推薦?其實網(wǎng)絡上都會有些書單，是很有名的。但是在美國的學校是從來不會強制性你要讀什么書的，因為在美國的電影學校重視實務的操作已經(jīng)如何呈現(xiàn)解釋你的作品還有跟同學老師之間的討論。所以絕對不會花時間在課堂上討論書，讀書是自己要做的基本功課，你要什么時候讀都可以，那你要把書本里的知識用到你的電影創(chuàng)作上，那基本上看個人了。
在這里介紹幾本跟導演相關(guān)的書?！禗avid Mamet》,《 On Directing》。Mamet也是劇場起家改做電影，曾經(jīng)在哥大客座任教，這本書是哥大學生必讀。Mamet的導演哲學非常簡單，就是簡潔，用視覺來說故事，用人物行為來表現(xiàn)個性(跟Sorkin相反)。
但導演這種事情，你說你讀了一本書跟你讀了十本書差別在哪里，不如跟你說拍了一部電影跟你拍了十部電影以后的差別，導演就是不斷的實際操作不斷的練習才能夠進步才能夠成功這樣的一個專業(yè)。因為即使你能劃出一個完美的分鏡表，但是實際操作真的能做得到嗎?包括演員的表演，包括攝影機的位置跟走動，然后包括整個場景的設(shè)計。所以有些人選擇做動畫完全可以理解的的，因為動畫的話，實際上限制上就小很多，不用擔心有沒有錢搭這個場景，有沒有錢找攝影師。
通常電影學校導演的課程是大家輪流每隔兩三周左右留一個作業(yè)，大概拍一場戲，然后剪接課堂放出來，然后聽取老師的反饋。所以首先臉皮要厚，如果經(jīng)不起批評的話就太小孩子了，在美國電影的學校讀書的大部分的年齡在25歲左右，他們大部分有自己的工作經(jīng)歷，然后比較確定自己說愿意投資這個時間跟金錢做這些事。
課堂討論的重要性
美國教育有個很重要的特點，就是積極主動的參與討論。有些人誰說念好的學校跟念便宜的學校到底差距在哪里，我覺得最大的差別在于自己的同學，你能夠到一個好的學校的時候你就是從同學身上也能學到好多，在課堂上你的同學給你反饋，會有很多不同的意見不同的視角帶給你不同的刺激。而且一種良性競爭，惡性競爭就是我想要拍最炫最酷的片子把別人給比下去。但良性競爭就會是我不僅能拍出好的片子，我還要給同學做一個好的反饋，讓他們覺得我的意見是值得信賴的，讓他們知道我是一個值得信賴的人而且值得合作的伙伴。一個人拍不拍的成電影一個重要的事情就是認識志同道合的創(chuàng)作理念接近的朋友。
中國學生給人印象是很沉默，沒有意見，其實并不是沒有意見，如果你要美國來念藝術(shù)的話，英文能力真的很重要，你是不要說把英文學好才開口講，其實在美國學電影的學生來自世界各地，很多人英語其實也不怎么樣，那他們就是敢講，敢講的話，你就可以拼拼湊湊表達自己的意見，美國人就知道你這個人很有主見，有想法，值得尊敬。在美國就是這個樣子，你不敢講不敢表達自己意見的話，別人就會把你當做空氣。
所以基本上在哥大導演課，兩年就是這樣子不斷循環(huán)往復，就是去拍作業(yè)回來課堂上放映大家討論。第一年的時候因為是最基本的訓練，所以老師會對作業(yè)有一些要求，比方說要拍默片，就是完全用行為行動以及鏡頭來表達一個故事，或者是大家都拍一場戲，看看大家拍法的各自的不同在哪里。到第二年比較進階以后，可以去拍電影的一場戲，那時候最好去找劇本，你如果完全去看那個電影然后抄襲的話就沒有意義了。
所以去找現(xiàn)存電影里一場戲的劇本，然后用你自己的方式拍出來，這個其實是蠻難的，因為你要想辦法脫離原本的片子原本的導演影響用自己的方式去拍攝。那在這兩年期間的寒暑假做什么呢?寒暑假還是繼續(xù)拍片，因為有這學期的大作業(yè)就是拍真的短片，而不是一場戲。第一個學期的寒假結(jié)束以后，要拍一個三到五分鐘的短片，第一年的暑假結(jié)束后要拍一個八到十分鐘的短片。第二年開始的話，沒有硬性要求，那你可以選擇每一個學期都拍一個短片，然后老師也會給你指導等協(xié)助，學校也會給你器材。
有些同學會說我完全不會操作攝像機，我沒有當過導演。如果你申請的是導演?？频脑捘阋欢ㄒ卸唐髌罚悄悴粫僮鲾z像機的話也沒有問題，因為他們不是找操作攝像機的人，他們要找的是你這個人能懂得藝術(shù)形式，然后能夠創(chuàng)作的人，你可以找朋友操作攝像機，當然如果你是攝影專業(yè)的話那就事另當別論了，因為他它本身就是一門藝術(shù)。
編劇課
先介紹幾本書，Syd Field, Screenplay: The Foundations of Screenwriting。Robert McKee, Story: Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting. McKee大師有到中國辦過講座，這本書有中譯本。Blake Snyder, Save The Cat!: The Last Book On Screenwriting You’ll Ever Need. 這本書非常地"實用" 當做工具書用來檢視或者協(xié)助劇本結(jié)構(gòu)。不像McKee會談創(chuàng)作中比較靈性的部份。編劇書也是不需要看得多，有這幾本在身邊，覺得迷惘的時候回頭翻一翻，提醒自己大原則。
藝術(shù)創(chuàng)作總的來說，還是要廣泛地接觸學習欣賞不同的藝術(shù)形式跟多聽多講人的故事。
那編劇課上課的方式也是跟導演一樣的，但是工作量更大，你在課堂以外把作業(yè)做好，課堂上盡可能的把我時間，從同學身上老師身上得到反饋。哥大相較之下是非常重視上課的學校了，有些學校他們是完全以拍片為主的，一個學期要拍三部短片，然后輪帶你了可能就是要做導演要做制片做編劇，然后大家就是真正工作的方式把片子拍出來。
制片課
要做電影、學電影、上美國film school還有一個功課很重要 ，要多看電影，尤其是經(jīng)典老電影。電影的歷史不過短短一百多年，即使如此，也已經(jīng)累積了一個共通的語言形式?？戳死掀胖罏槭裁唇裉斓碾娪皶沁@個樣子，并且有基礎(chǔ)才能創(chuàng)新。
美國頂尖學校的作品集要求
